四、拍摄时的视线引导
对VR视频来说，VR视频基本准则是把控观看者的注意力方向而非把控单个画面。所以，通过视线引导的方式是让影视人间接恢复“导演”的身份的方式之一。
怎么引导观众视线？这里分享几个技巧。
（一）叙事技巧：因为人的生理习惯，我们不会总是回头看背后的东西，所以要让主线更精彩突出，保持观看者的注意力大多在主线上，同时让整个世界正常运转，烘托出气氛。重要情节一定要让观众知道，次要情节点可以在不同方向发生，以不同角色引导开。
（二）其次是局部动作引导，比如手指指右边。物体运动（导游角色，纵向运动能抓住观众注意力，横向移动可以引导观众视线。）、声音（立体声技术）、色彩（对比色、明亮色、艳色也能抓住人的注意力）、灯光（我们肯定会本能看灯光的位置，不看黑暗的位置，有灯光位置信息更多，也是一个非常好的引导工具），或者设置可视范围（跟用光线同理，相当于头盔里面的视角，把观众需要注意的地方限制死）。需要注意的是，多者要综合运用才能最大可能性让观众看我们想让他看的东西。
（三）复合调度：基于主镜头、结合最优区域的 T 型复合调度。主镜头调动观众视线、主导画面中的人物走向、控制着全景画面的基础气氛。在主镜头的视场扇形范围内将重要的表现内容设置进来，近场设置纵向调度，最优区域设置横向调度，并将两者灵活结合可以将全景空间的深度和广度充分利用，使时空关系明确且统一起来。
（四）人物、物体的安排也能带动视觉焦点：①距离镜头越近越突出；②高度的利用（台阶、土坡、宝座等）；③演员的正面比侧面更突出；④空间的利用（如火车站，站在人少的地方会有意突出）；⑤利用人物的视线带动观众突出焦点。
（五）利用古腾堡法则。
但这不算是引导，只是利用人类的视觉习惯。
五、机位
简单讨论下机位的设置问题。
还是那句话，我们要把VR摄影机想象成一名观众，这就需要你考虑该把“观众”放在什么位置。
决定摄像机机位的是构图、角度、人物关系（根据主次关系）。也要根据走位和事件发生的位置来决定机位。同时，机位高低也能引导观众视线，高机位，观众会俯瞰；低机位，观众会仰视。但机位不能太高，向下看时不能感觉离地太远。
六、画面
这一部分比较难讨论，用什么画面去构建一部影片实在莫衷一是。但无可厚非的是，合理的拍摄角度才能凸显纪录片的真实性和客观性。
（一）使用固定镜头，而不是让观众被动的接受位移，因为如果视点动而人的身体不动，会产生很怪的感觉。尽量少运动镜头，且运动速率要慢（不超过成人慢跑速度）。且，VR摄像机的移动是一种场景漫游的手段，而不是镜头语言表达的手段。所以，VR运动镜头的使用原则是：“让观众的身体的感受和视听经验最大限度地一致”。
（二）VR影视的“推、拉、摇、移”应该由观众主观意愿完成，不应该在前期拍摄者强制。适当的“推、拉、移”是可以的，但“摇”就交给观众完成。移动的过程中要有参照物，比如跟随一个人行走，这样不会有不适感。
（三）在VR中，如果你要移动镜头，就要给观众一个移动的理由。比如，你可以安排一个角色来引导观众。
（四）画面主体尽量不要在画面两端（头要转180°），不能让观众因为寻找主体需要而大幅转动头部。VR叙事不必把360°全用上，用一百多度就可以了。
（五）景别是由演员走位决定的。如果以“第一人称”视角拍摄，则要考虑人际心理学。人与人谈话的舒适距离是1米（在VR眼镜中是中近景），这时可以清晰看到对方的表情和情绪。向摄像机走来的动作代表了强悍和亲近，如果是正派，则代表了友善、亲切，如果是反派，则代表了侵略、敌意。这种“凑进”的方法也可以用来呈现特写，但呈现特写的时间不宜过长。
（六）画面主体不能移动太快，整个VR视频采集器也不能移动太快，最好不要超过成人小步慢跑的速度。
七、其他
（一）因拍摄VR的硬件条件限制，目前传统影视中的蒙太奇语言在VR影视中无法起作用，而且VR的360°的全景再现，让观众进入到影像中，消除了镜头的主观性。这点恰恰与纪录片的特性相符合，所以目前实景VR最具价值的拍摄方向是纪录片。
（二）在360°忙碌的环境中，专注于别人的对话是不切实际的，那么360度故事中的有效对话是什么呢？潜台词。亦即没有直接表达出来的，隐藏着的言外之意。
（三）在VR实景拍摄中，前期后期的比例大概是8：2，所以我们要花大量心思在前期构思和拍摄中。
（四）由于用户是在探索世界中体验故事而非直接跟随镜头观看故事，线性叙事的速度必须要兼顾非线性探索的节奏。
（五）互动性是VR的3I特性之一，虽现在VR还不能做到多感官互动，但与观众的简单互动式可以做到的，需要我们花点心思想想。
总结：VR实景拍摄还处于探索阶段，没有技术标准，目前的VR影视尚处于“可观看”状态，距离我们满意的观看要求还有一段距离要走。这过程需要所有从业者共同探索，需要热心机构总结出初步的行业规范，需要广大观众给出观看体验反馈，我们VR影视行业才能稳步向前发展。
